聲色，Colorful Sounds
「聲色」這個作品是以動態影像加上紙的媒材所做的新舊媒體結合，用聲音視覺化的概念，透過科學儀器把聲音轉變成色彩，藉由觸碰，海報會成為流動的影像並發出獨特的聲響，她希望能藉由此次創作讓觀眾思考並嘗試以不同角度來看待身邊的人、事、物。
「我很喜歡『單位轉換』這樣的概念，因此在思考創作媒材的時候選擇了聲音這樣一個元素，因聲音與光之共同單位為「赫茲」，這連結是個很好的創作切入點，然而在思考要如何以淺顯易懂的方式來傳達這樣的想法時，就想到了水這樣一個中性的介質，因其透名無色的狀態，正好可以用來賦予水在三態下各種聲音的顏色轉換。」
這樣的跨界整合，來自她在不同設計領域的廣泛探索，大學是動畫系畢業、自己又對平面設計充滿興趣，到研究所選讀新媒體設計時，接觸到數位互動這個領域，就此發現將各種媒材整合的可能，因此她決定將自己過去的平面設計經驗和數位技術融合在一起，一起和研究室同學合作研發、編寫程式，跨越很多技術難題後，就此創造了這個精采的Colorful Sounds。
連結自身，創造意義
這個作品很抽象，在過往我們對設計的定義上看，聲色創造了有趣的視覺體驗，也帶來技術突破，但它更像是個藝術品，追求的是感性面上的影響。葉慧君說，這和她自己當時在發想主題的過程有關。
「很多人會說，設計就是要能解決社會與生活的問題。這樣的觀念持續地左右我在創作時對作品的定位，我希望作品本身是可以與觀眾產生共鳴甚至對他們的生活或想法有所影響，所以也在思考要如何將一些議題帶入作品中。在這樣的過程中我發現，如果創作本身是連自己也不感興趣的內容時，該如何觸動他人？所以又將創作拉回到自身，也就是以自己作為原點出發，先思考與自己有所連結與共鳴的內容進行創作。」
這樣的思維內化進了她的設計之中，由自身經驗與感性出發的Colorful Sounds，在當時設計獎的現場激起了許多共鳴，讓人對互動式作品有了全新的想像。
連結，對她來說是傳達自身想法、理念的必須，有了連結才能創造出影響：
「幾年前日本來台的『單位展』，以生活中處處可見的元素出發，透過比較、轉換等方式，讓觀眾能輕易的理解這看似艱澀難懂的『單位』為何，並在當時也給了我很大的啟發。在日本留學的經驗，讓我學習到日本在設計時，會著重在前期的規劃與非常細微的觀看角度，乍看是小到無關社會的觀點，但卻能發展成無限大的影響力。這讓我理解到，先從較微觀的視角與觀者產生連接，再扣回社會，反而可以更加深作品對觀者的影響，讓觀者有所反思甚至有所感動。」
無疆界、無限制的新設計思維
葉慧君認為在過去，設計比較是輔助商業或工業的性質，但現在設計工作也成為設計師傳達個人對藝術、美學想法的途徑，「設計」有了自己的主體性，越來越多的設計師也會把社會議題、個人想法結合進作品裡......設計不再只是一個美化的過程，甚至可以帶動產業甚至是思想的推進，意義越來越多元，這使她也不再侷限自己的設計和創作方向，希望能藉更多樣的連結和創作，創造自己的影響力。
「不侷限自己，才會知道這個社會真的需要什麼」，葉慧君除了動畫與平面設計外，也做過UI、APP，還有像聲色一樣講求整合的新媒體互動作品，因此可能難以用現在常見名詞去定義她的角色，但她認為，如果要為「設計」下定義區隔，可以反過來看：設計師能用什麼手法去滿足需求，並傳達出概念與想法，
「像是近幾年政府會關注的『改造城市』來說，以公車站牌為例：我們能用在地生活的體驗、需求，來思考怎麼設計這些站牌來滿足需求？如何抓住地方特色？而不是單純要求視覺上的美化，侷限我們對改造所能擁有的想像。」
在美之外，設計師介入所能創造的影響力
這和她在日本時，東京藝術大學安排她去長野縣參與一個小城市的復甦計畫有所連結：
「地方組織與居民們很樂於與設計創作者合作，但在前期的規劃與概念發想上相較於執行，會花費非常多的時間去帶設計者理解這個城鎮的特色，像是當地的生活、文化、土地、產物......找到其與其他城鎮相異之處，構成一個較為清晰的計畫輪廓後，再來規劃該如何執行。」
她所到訪的小城鎮中山河、田野遍佈，居民以老人、孩子為主，計畫的主軸期望「無論身在何處，仍不忘來自這片土地的人們」，不僅僅是希望離鄉的遊子能回歸，在這裡成長的孩子們將來也能記得這片土地。專案中，我們將創作搬進大自然，在山中與孩子們一同創作，是以孩子所捏成的石膏模型，陳列在他們平日遊玩的山中，彷彿微型展覽般，讓居民們共同參與，讓孩子們在創作過程中有這樣的回憶，期望在未來成長後的他們，無論身在何處，都能對這片土地有歸屬感，彷彿一部份的自己留在這片山中。
這樣細緻的思考，對她留下了深刻的影響，使她能更仔細的去看每個需求中的脈絡，並運用不同的手法去連結一個個細節：
「設計師不能只是關注設計或是藝術相關的事，要能對各種領域的事都持續保有關注與思考的行為，可能是運動賽事、也可能是社會運動，這些會影響創作的思維並提供助力。設法讓自己保持開闊的想法，就可以更多面向的接受並看待不同的人、事、物。而身處不同的產業可以接觸到的事物與狀況都不相同，自己目前在工作上也會試著用行銷的角度來找到自己能融入創作的空間，試著讓視覺不僅僅是好看，也能融入客戶需求跟意涵。」
桃園設計獎，影響力的起點
影響力，是桃園設計獎一致的評分重點，我們希望設計師們可以勇於去發掘問題，提出最有創意的解方，但我們也在參賽者的回饋中知道，年輕設計師往往對自己的作品沒有太大的自信......
在創作的過程大家都會沒有自信，因為高手雲集，自己也會有所質疑與擔憂，但盡可能的用自己的管道展示作品，勇敢秀出來別人才會看見你。」他認為和自己年齡相仿的同輩們都會很多技能，在這網路發達的時代，社群是很好的工具，透過參賽參展來曝光作品，更有可能透過得獎來提升自信與知名度。
「在去年受邀參加桃園設計獎，身為桃園人，我深刻的感受到它致力推動年輕人用設計力量改變桃園的用心與熱情，覺得是桃園設計獎是非常有意義與值得大家來參加的比賽。」
是的，今年桃園設計獎，數位與多媒體組，我們將不只審閱影片、動畫作品，像葉慧君當時的數位互動、跨媒材整合作品，將在本組評審，這是一個全新的疆域，也是最沒有限制的組別，期待在今年能看到你用跨界思維所創造的傑出作品，讓你的影響力由桃園設計獎開始！