我從動畫師出發，算是一路從美術班、設計系，走到影像創作這條路。
中間也有一段時間在自由接案，也經歷過創作被現實磨去稜角的時期。
後來，我選擇創立 YAGA Studio，希望建立一個能平衡創意理想與實際執行的環境。
我們在做的，其實不是「做影像」而已，而是用影像去思考品牌、去表達情緒。
每次和客戶合作，我都在找那個能讓人起雞皮疙瘩的瞬間——
對我而言，創作的終點不是畫面，
而是讓影像成為一種能「引起共鳴的態度與體驗」。
✦身為 YAGA.studio 創辦人，如何帶領團隊從構思、設計到執行，維持創意與品質？
成立公司後，我明白一件事「創意的穩定輸出」是一種系統。
在 YAGA，我們不把靈感當作奇蹟，而是當作流程中會被安排出現的環節。
我常覺得：靈感是少數，節奏是日常。
我們把創意當成可以被「規劃」的事
從前期的概念討論、風格探索到執行階段，每一個環節都設有節奏與檢視點。
這樣的節奏讓團隊知道何時可以自由發揮、何時該收斂與統整。
至於品質，它不是「最後檢查」的結果，而是從草圖就開始的態度。
▲2022 台北最HIGN新年城 主視覺製作
我們的標準是：每一個畫面都能單獨成立，每一個決定都能被說明。
這讓設計過程更有意識，也讓細節自然地維持在水準之上。
我從不要求大家「一直有靈感」，
但我要求每個人都要「一直在狀態裡」。
因為當系統穩定、節奏一致、標準清晰，
創意與品質就不再是彼此牽制的兩端，而是相互支撐的節奏。
✦眾多作品中，哪一件讓您印象最深刻？為什麼這件作品對您特別重要？
印象最深的，是我為「放視大賞」導演兼製作的主視覺影片。
那次製作的痛苦程度，幾乎讓我懷疑自己為什麼還要創作。
但也因如此，它成了我生命中最重要的一段經驗。
▲2021 放視大賞片頭「極度植變」
▲2022 放視大賞Sign Up！Get Wild
我發現，創作的極限並不在技術，而在「你能承受多少不確定」。 當一件作品逼你到臨界點時，它其實在幫你重新定義自己。
那支影片讓我知道——原來痛苦不是敵人，也是創作的一部分啊。
後來在統籌第36屆金曲獎動態視覺時， 我才真正感受到那次經驗的意義。
要在龐大的團隊裡協調不同風格、節奏與時間線， 其實就像再次面對不確定，只是這次我學會了掌控它。
那種「在混亂中維持創意完整性」的挑戰， 讓我重新理解了創意導演的角色—— 不是控制一切，而是讓所有人都能在對的位置上發光。
▲GMA 36 主視覺
✦ 在競爭激烈的影像設計領域中，如何找到屬於自己的定位？
我花了很長時間，才明白所謂的「風格」不是視覺上的選擇，而是思考方式的結果。
我對「現實與想像的邊界」特別著迷，所以 YAGA 的作品總帶著一種介於夢與真實之間的氣氛。
我不特別去追求「獨特」，只是每次都想做出讓自己有感覺的東西。 久了之後，回頭看，那就是屬於你的樣子。
▲2024 WBJ 主視覺
我相信每個人都有自己的獨特，
差別只在於能不能放大它，
讓世界需要它。
✦ 您在參與桃園設計獎相關活動或評審時，有沒有觀察到年輕設計師的創作趨勢?
我覺得蠻多作品還是圍繞在比較傳統的社會議題， 但表現手法變得相當多元
可以看出年輕設計師對影像、互動與敘事手段都更有自覺。
我特別喜歡看到那些能「把議題變成個人觀點」的作品 不只是反映現實，而是能提出新的感受方式。
那代表他們開始用設計在回應自己所處的時代， 而不只是完成一個命題。
▲VOGUE CGI scene
✦ 若以桃園設計獎為起點，您會給桃園新一代設計師什麼建議？
如果要說建議，我會說：不要太快定義自己。
我知道那種想趕快被看見、想被歸類的焦慮，
但設計這條路，很多答案都藏在「還沒被定義」的地方。
我也不是一開始就知道自己會成為導演、成為創辦人。
▲不夠善良的我們 Imperfect us｜Title Sequence
那些身份都是在一次次嘗試裡慢慢長出來的。
你可以是設計師、導演、創業者，甚至策展人
身份不重要，重要的是每次創作時，心裡有沒有被點燃，
找到能讓你長期保持熱度的事。
▲E.SO《EARTHBOUND》 CG DESIGN
現實不會總是順利
但熱度會幫你撐過那些關卡
那就是繼續創作的燃料
這也是我每天都會閃過放棄的念頭
但最後還是坐回電腦前的原因吧（笑）
▲2023 TDW Promotional Video
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