我是來自屏東縣瑪家鄉涼山村，生活於部落，大學時期學習數位媒體設計後因為喜愛傳統纖維工藝，開始採集常用自然素材，並實驗研究植物特性進行創作，向長者學習材料處裡方法並以植物纖維與 特性加入織染技法與現代工藝技術，透過曾經學習之專業如媒體設計、舞蹈等，延續傳統工藝與翻轉傳統工藝面貌，近年來藉由文創產業得發展，將其學習技法應用於設計商品設計上，也以此進行材質上的藝術創作進行不同新的嘗試。
原住民族文化對您的設計理念有什麼影響？
在原住民傳統工藝有著許多迷人的技藝與智慧，該如何保留這些傳統技藝與延續，一直是我在思考的問題，在學習的過程中，總是能得到部落耆老手中珍惜的禮物，他們對傳統工藝的堅持與對自然的崇敬，都反映在他們手中所產出的器物上，那是一種與自然的磨礪與交換，也深深影響我對設計的表達方式。
能否分享一件最能代表您文化記憶的作品？
我有一件作品名為『臍待\expect』是在述說，現代青年對於自己故土的思念之情，是由百片樹皮布組合而成，每一片都如同飛鳥之型；故事是由我的部落收穫祭時，聽到部落青年打電話給沒有回來參加收穫祭的旅外青年，電話的另一端，透過電話表達因工作而無法參與祭典的思念情緒，藉此故事我將思念轉變成為『臍待\expect』這件作品，成為我給部落的歸屬感之物，每個人的心中都會有一個地方是你心中的母地，不管你漂流得多遠，身上總會有一條隱形的紅色臍帶連向遠方的母地，那就是連繫思念及安全的的通道
人因工作、求學等因素離開部落，每逢傳統節慶時節倍思親，有時會因總總因素而無法參與，心中的遙望思念，就像是燕子想歸巢的焦集;將無形的思念幻化成形，扇形猶如鳥飛行之姿，由中心鼓起的方向向外延伸的圈，守護著養育自己的母體，不管漂流多遠，思念的臍帶總是會一點一點帶著你飛回家。
您的設計中如何平衡傳統元素與當代語言？
我認為傳統與現代在於工藝設計上是相互堆疊而成的，傳統所推進的技術高度與故事，也需要當代技術的承接與延續，學習傳統並以新時代的方法去轉意設計，重新讓美好的傳統智慧與技術，再一次的一不同面貌呈現在我們的這個時代，可以在作品中看見一件器物的厚度與刻度，這也是另一種對於珍惜的保存方式，時間會慢慢改變傳統的形狀，我們需要學習看見並持續堆疊力量，會慢慢讓自己發現在當代中的獨特性。
如果要鼓勵更多來自不同文化背景的創作者參加桃園設計獎，您會說什麼？
可以展現出更多不同設計的可能性，也能鼓勵在不同設計領域，透過桃園設計獎發表自己的看見與發現，亦或能將桃園設計獎，當作每年對自己的成果發表，能夠在這段期間很好的整理自己對設計上的看法，競賽是一個過程，享受當中手裡轉譯出來的美，保持對於設計的熱情。
